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| Tate Britain |
| Henry Moore Hasta el 8 de agosto de 2010 |
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| Radical, experimental y vanguardista, Henry Moore (1898-1986) fue uno de los más grandes artistas de Gran Bretaña. Esta gran exposición reafirma su posición en la vanguardia de la escultura del siglo veinte y reúne la más completa selección de sus obras. Henry Moore presenta más de 150 obras significativas, incluyendo esculturas de piedra, tallas de madera, bronce y dibujos. |
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Henry Moore
Reclining Figure 1939
Detroit Institute of Arts © Reproduced by permission of The Henry Moore Foundation |
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Información del museo |
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Henry Moore revela el alcance y la calidad de su arte de una nueva manera- a veces, descubriendo una dimensión oscura y cargada de erotismo que se opone a la imagen familiar del artista y su obra. Henry Moore apareció por primera vez como artista en la estela de la Primera Guerra Mundial, en la que sirvió en el frente occidental. Esta exposición hace hincapié en el impacto del contexto histórico e intelectual sobre el trabajo de Moore: el trauma de la guerra, el advenimiento del psicoanálisis y las nuevas ideas de la sexualidad, y la influencia del arte primitivo y el surrealismo.
La exposición explora los temas que definen el trabajo de Moore, incluidos la figura reclinada, la madre y el niño icónico, composiciones abstractas y dibujos de Londres durante los bombardeos. La exposición reune a un grupo de grandes esculturas de Moore reclinables talladas en madera de olmo, el mayor número jamás reunido. Estas excelentes obras muestran en gran medida el desarrollo de la figura reclinada en la carrera de Moore. El motivo recurrente de la madre y el niño se puede observar a lo largo de toda la muestra. Moore lo llamó su "obsesión fundamental" y presentó una visión compleja de la relación materna, que va desde Mother and Child 1930-31 (colección particular), a Suckling Child 1930 (Pallant House).
Como Artista Oficial de la Guerra, Moore hizo una serie de dibujos de los londinenses refugiándose de los bombardeos en el metro de Londres. Henry Moore incluye una selección de los más importantes, entre el otoño de 1940 y el verano de 1941. Los dibujos transformaron la reputación Moore, no sólo sirvieron para documentación, sino también para ayudar a construir la percepción popular de los bombardeos. Sus pinturas de las filas de figuras durmientes agrupadas en túneles claustrofóbicos capturaron el sentido de la angustia profunda humanitaria y la fragilidad del cuerpo humano. Esto continúa en la década de 1950, lo que refleja las secuelas de la guerra y la posibilidad de nuevos conflictos.
La exposición examina la influencia de las culturas del mundo en su trabajo, a través de sus máscaras primitivas y obras como La joven de manos entrelazadas 1930 (El British Council). Se incluyen esculturas abstractas de la década de 1930 como Composición 1931 (La Familia de Henry Moore Collection), obras de amenaza y sexualidad que revelan la influencia de Freud y las teorías psicoanalíticas como Reclining Figure 1931 (Colección privada), y esculturas que reflejan la tensión política y la ansiedad de la Guerra Civil española y el enfoque de la Segunda Guerra Mundial, tales como el Casco 1939-40 (The Henry Moore Foundation) y Tres Puntas 1939-40 (Tate).
La exposición es una colaboración entre la Tate Britain y la Galería de Arte de Ontario, Toronto. Está comisariada por Chris Stephens, Jefe de la Muestra en la Tate Britain, y Michael Parke-Taylor, Comisario Asociado de Arte Europeo, Galería de Arte de Ontario. Además, para la ocasión se ha publicado un catálogo completamente ilustrado publicado por la Tate Publishing. |
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| Dpto. de Prensa Tate Britain |
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